Sarah Boris: del gesto mínimo al sistema artístico

La práctica de Sarah Boris se ha consolidado como un territorio híbrido entre arte, diseño y edición, donde una idea sencilla puede expandirse hasta convertirse en sistema. En enero de 2026, durante su exposición individual Resolutions en Stolen Books Gallery en Lisboa, la artista presentó un libro nacido de un gesto mínimo: un correo electrónico enviado en diciembre solicitando a colegas y amigos que compartieran diez propósitos para el nuevo año. Lo que comenzó como material para una obra terminó convirtiéndose en una publicación de edición limitada y en el marco conceptual de todo un año de trabajo.

El libro, limitado a 26 copias numeradas, funciona tanto como pieza artística como dispositivo relacional. Más de 70 colaboradores enviaron cerca de 800 resoluciones, generando un archivo colectivo que la artista organizó bajo una estructura clara y contenida. Esta lógica de restricción —10 resoluciones por persona, 26 ejemplares, precio vinculado al año— revela un modelo de negocio basado en ediciones limitadas, coherencia conceptual y circulación en galerías y colecciones especializadas.

Desde que fundó su estudio en 2015, tras trabajar para instituciones como Phaidon y el Institute of Contemporary Arts, Boris ha construido una carrera donde los libros de artista son tanto obra final como laboratorio de investigación. Sus publicaciones forman parte de colecciones como el Stedelijk Museum y la Bibliothèque Nationale de France.

El impacto de su práctica radica en demostrar que la colaboración puede ser método y contenido a la vez. Más que producir objetos aislados, Boris diseña marcos que activan comunidad, conversación y continuidad, expandiendo el alcance del libro como espacio de pensamiento y como modelo sostenible dentro del arte contemporáneo.